All’Arena di Verona e allo Sferisterio di Macerata, tra i più famosi e celebrati teatri all’aperto del mondo, Claudio Orazi dedica una riflessione sulla creatività della scena contemporanea nel Teatro d’opera. Con il contributo del critico musicale Enrico Girardi, e gli interventi dei registi Henning Brockhaus, Denis Krief e Graham Vick e un affascinante apparato fotografico, il libro ripercorre l’ideazione artistica ed i progetti registici e scenografici di alcune produzioni operistiche che hanno configurato una “nuova stagione” per i teatri musicali all’aperto, luoghi capaci di conservare il senso primigenio di theatron, con le rinnovate pulsioni dell’uomo contemporaneo. Certa concentrazione magnetica ed enigmatica di queste assemblee teatrali, composte da migliaia di spettatori, si discioglie nella visione istantanea dei nuovi Segni dell’opera. Come autentici fantasmi appaiono i riflessi dello specchio e la bambola-feticcio per Violetta, il mare di Lucia su di un telo, il vascello di Rigoletto sul fiume sospeso nel vuoto, la sfera nera come meteorite per Turandot, l’incombente montagna rosso sangue di Butterfly, l’albero di ulivo per il mondo arcaico di Cavalleria. Ed ancora, il volto dell’Angelo innalzato su Floria Tosca, il giardino dell’amore per Figaro, la ferrigna biblioteca-prigione-nave di Nabucco. Il resto sono pietre come sedili, montagne di carne, un aereo stilizzato che squarcia la notte sull’oceano e le mille immagini-pensieri di Giacomo che risalgono in superficie come da un Acheronte della memoria. Si tratta di “nuovi segni” inclini al linguaggio interdisciplinare, capaci di scolpire le pietre ed i muri degli antichi monumentali teatri, ove attraverso lo sguardo riflesso del pubblico con la scena si rigenera l’antico rito collettivo del teatro. Oggi con nuove immagini l’ideatore è in cammino verso altri siti, progetti e avventure. Tra i capitelli in pietra degli antichi monasteri, dentro le grandi basiliche, negli ampi spazi dei teatri greco-romani così come in quelli piccoli settecenteschi. Nei luoghi dove le nuove forme dell’arte contemporanea siano capaci di superare le tradizionali separazioni tra autore e pubblico, tra produttore e spettatore, a favore di un ininterrotto fluire della creazione artistica. Come sostiene Bill Viola verso i veri luoghi «in cui esiste l’opera d’arte, la mente e il cuore della persona che l’ha vista».

In realtà Vick ha firmato uno spettacolo sì in ambientazione moderna e piena di simboli, ma rispettosissima del testo, dei profili dei personaggi e del loro contesto sociale. Violetta Valéry è dunque una diva da cronaca rosa, che fa la sua apparizione in cima ad una bambola nuda alta una ventina di metri, simbolo della donna oggetto e dello sfruttamento dell’immagine femminile.
Arrigo Quattrocchi, «Il Manifesto»

Violetta è un’icona, una bambola, un’immagine da copertina, una Lady Diana su cui si focalizza l’attenzione morbosa dei paparazzi… mai vista rappresentazione più efficace delle convenzioni borghesi che condannano Violetta, la prostituta Violetta, la divina Violetta.
Enrico Girardi, «Il Corriere della Sera»

Fare della negazione semplice, presente nella realtà, una negazione elevata al quadrato, al cubo, come accade in questo spettacolo, che sarebbe paradossale se non fosse intenzionalmente lo specchio di un mondo, quello contemporaneo, che senza rendersene conto ha fatto del paradosso il proprio ordinario stile di vita.
Virgilio Fantuzzi, «La Civiltà Cattolica»